人物檔案：彭偉開，男 ，筆名天問，僑居澳大利亞悉尼。 現任澳大利亞美術家協會主席、中國名家書畫院名譽院長、中國美術學院澳大利亞校友會顧問、光明畫報藝術顧問、深圳書畫藝術學院特聘教授等相關藝協職務。作品被多家藝術館院、澳大利亞首任駐華大使、澳大利亞新南威爾士州大學、中華人民共和國駐悉尼總領事館、文旅部中國文化中心等收藏。藝術成就入編《世界華人藝術家成就博覽大典》、《新中國人民美術家》、《新中國翰墨名家》等辭籍。並被授予國家一級藝術家稱號。書畫作品曾在中國美術館、深圳博物館、澳大利亞聯邦國會大廈、新州美術館及美國、日本等地展出，書法作品被吉林墨寶園、深圳公園等刻碑珍藏，並在《深圳特區報》《中國書畫報》《澳洲新報》以及人民網、中新網、《世界文藝》等媒體發表。
在南半球的藝術之都悉尼奧林匹克公園內，一場名為「水墨丹青連五洲」的中外書畫聯展正如火如荼進行著。展廳中央，一幅名為《天香國色·世界和平》的巨作引來觀者如雲。畫中，牡丹雍容，和平鴿翩躚，一派祥和而典雅的意境。在這幅作品的燈光下，一位身材魁偉、氣度不凡的尊者，正默默為作品微調燈光角度，身影沉穩而堅定，動作利落而輕柔。他不是工作人員，而是這幅作品的創作者——彭偉開，澳大利亞美術家協會主席。彭偉開的藝術人生，始終貫穿著一個核心理念：「人品第一，藝品從之。」這是他對儒家精神的現代解讀。他常以茶喻道：「一杯鳳凰單叢，沒有肥沃山土的滋養，難有醇厚之性；藝術亦然，若無人格之根，終成浮漚。」他尤為推崇中國「全球文明倡議」中的「和而不同」理念，認為這是文化交流的靈魂之光。他曾說，藝術不是孤立存在的象牙塔，而應如清泉，流入生活與時代的田野中，濡染心靈、溫潤人間。當被問及為何十年未辦個展時，他一笑置之，指著展廳迴廊說：「這條38米的展線，走過眾多藝術家的足跡，這就是我最滿意的『作品集』。」對他而言，藝術的價值不在於自我呈現，而在於為更多人點燃心中的光亮。他更看重的是一個平台的搭建，是對年輕一代藝術家的引領與呵護。比起聚光燈下的喝彩，他更願意做幕後默默推舟的人。自2000年創立澳大利亞美術家協會起，彭偉開便將個人成就與集體榮光緊緊繫在一起。25年來，他秉持「以德潤藝」的理念，在中澳文化交流的土壤中，一筆一劃地勾勒出溝通兩國文明的橋樑。他主張藝術應為時代服務，尤其強調文化使者的責任應超越展覽本身，而落實到實際行動上。他說：「一個文化機構若只有展覽而沒有人心，就像一幅沒有靈魂的畫，終歸蒼白。」2014年，在深圳文博會的布展現場，作為主賓單位負責人，他不辭勞苦、親自測量展線。就在工作人員提醒他：「彭主席，您的《南溟觀濤》還缺兩米展位。」他卻毫不猶豫地說：「掛上小陳的《鵬城晨曦》吧，那是改革開放的青春寫照。」這種「讓畫」的姿態，早已成為他的行為常態——藝術不是炫耀自我，而是托舉他人。他曾反覆強調：「一個展覽最打動人心的，從來不是名氣和獎項，而是人與人之間的成全與真誠。」他從不將舞台據為己有。即便至今未舉辦過個人畫展，他也從未為此感到遺憾。他說：「藝術不是孤芳自賞，而是集體智慧之光。」在一次與青年藝術家交流時，他打了一個比方：「如果我們都是星星，何不組成銀河？那樣的光才會照亮更遠的夜。」在悉尼中國文化中心舉辦的「翰墨丹青——2023新春中國畫邀請展」開幕前，彭偉開再一次親自調試燈光，調整畫作角度。他發現自己被排在畫冊首位，便當即請負責人將自己調到後邊。他輕描淡寫地說：「我絕對不要在這裡，隨便放哪兒都行。」這份自謙卻在圈內激起漣漪。他主動退位的舉動，不僅開創了平等排序的先例，也讓人重新思索藝術排序的意義。在那個被標籤與頭銜充斥的世界裡，他以行動告訴人們，真正的藝術家，是不爭之人。這一次，他的作品《吉祥玉兔兆豐年》給農曆兔年帶去了濃濃的祝福，其渲染、襯托兔年氣氛的藝術張力吸引了上千觀眾的關注度。他的漢語言文學功底深厚，對於畫作以及人物、事件常常隨手即席寫出頗具藝術哲思與個人風格的題詩，既展現了他在筆墨造詣上的自信，也傳達了他對自然、藝術與人生的理解。從內容與形式來看，這些詩雖不屬典範格律詩，卻具有較強的意境美與文化張力，值得細品：如：「九瀛春意濃，藍卉引蝶蜂。縱覽千般景，一色海天同」，這四句用了「寫景—寓情」的方式。「九瀛春意濃」一句，開篇即取古典意象，「九瀛」意指天下、大海，意象宏大，一下子把視野推至廣闊世界；「春意濃」則將繁華景象引入畫境，溫潤明快。「藍卉引蝶蜂」繼而轉入細部描寫，用色彩與動勢營造畫面感，藍色花卉、蜂蝶飛舞，是典型的工筆畫之境。「縱覽千般景」則有山水畫的概括力，意指眼中萬象之豐富。「一色海天同」則歸於「化境」，此處語意近莊子之「混沌」，更近宋畫的「遠天一色」審美。此句亦暗合其中西融合之藝術觀。還如：「畫蝦如畫龍，筆墨意相通。唱戲江河海，全憑造化功」這幾句明顯轉向抒情與議論，表達對「筆墨之道」的深層認知。「畫蝦如畫龍」既是筆法誇張，也是態度表露。蝦雖小，龍雖大，唯妙唯肖，皆可入畫，體現「物我平等」的創作觀。此句亦隱含「尺幅之間，容乾坤之氣」的氣魄。「筆墨意相通」是一種極具東方哲學意味的總結，點出形式背後的「神韻」一致，是文人畫之真義。「唱戲江河海」則極富個性，將「畫」與「戲」互通——即興、沉浸、博大，藝術如戲，入畫如江河入海，需氣象萬千。「全憑造化功」結尾將「技藝」提升至「天人合一」的哲思高度，造化既是自然，亦是心靈，強調的是順應與悟道。這兩首詩雖非格律謹嚴，但氣象開闊、立意高遠，極具文人畫題跋的精神風骨。其語言清新不俗，情景交融，自然流暢，字字有畫意，句句帶哲思。它不僅是對畫作的註腳，更是一位藝術家內在審美的外化，展現了彭偉開「德藝並重」「藝道合一」的藝術境界。整體說此詩之精神，可謂：「心隨筆走，像外得意；畫中天地，詩中乾坤。」在悉尼中國文化中心的會客室裡，他的藍花楹畫作靜靜懸掛於正中位置，那是一種無聲的認可，是藝術穿越世俗排名的最好回音。那幅藍花楹不炫不烈，卻氣韻天成，如他本人一般，安靜中自有力量。彭偉開的筆下，傳統與創新交織，多元文化和諧相融。他在悉尼奧林匹克公園即興揮毫而成的代表作《天香國色·世界和平》，便是把中國與澳大利亞兩國的國花（牡丹與金合歡）巧妙同框，技法也融合了傳統工筆技法與澳洲土著點彩藝術。細看牡丹花瓣的肌理，隱隱可見烏魯魯巖畫的斑點筆觸，層層疊疊，既有中式山水的墨骨，又藏西方繪畫的光影。正如他在《澳洲藝術評論》中所寫：「水墨的『計白當黑』與油畫的透視法則，看似相異，實則皆是人類對空間與心靈的共同探索。」他堅信，每一種藝術形式的背後，都藏著民族的性格與精神密碼，而真正偉大的藝術，能在對話中找到共振的頻率。2022年中澳建交50週年慶典上，彭偉開以對聯《世界和平中國夢·多元文化澳洲魂》，以篆隸相參的「破體書」寫就，驚艷了外交與藝術雙界。這副對聯不僅是書法的創新嘗試，更是一種文化哲思——以詩意語言勾連兩國精神世界的橋樑。澳大利亞前總理特恩布爾在現場稱讚這幅作品是「和平與藝術的合影」。疫情期間，他又策劃了「雲端畫廊」項目，讓42位中國畫家與35位澳洲藝術家進行「屏對屏」互動創作，作品點擊量突破500萬次，不僅擴大了影響力，更在特殊時期以藝術之名維繫情感溫度。每一次點擊背後，都是一份共鳴；每一幅跨洋的合作畫作，都是一次隔空的握手與共情。書畫藝術家最重要的其實不是藝術水平，能不能成為各界公認的「大家」還是要看思想水平和覺悟能力。彭偉開在2022年贊助新州水災捐贈活動中，他捐了一幅書法、一幅國畫，受到有關各方的歡迎和讚賞，當時的新州議長等政要深表感謝，並與其合影留念。2018年在悉尼奧林匹克公園舉辦的《彩墨恆香—澳中書畫家作品邀請展》上，彭偉開的六尺中堂《富貴牡丹喜鵲圖》氣韻生動，成為畫展焦點。而在另一頭，他正協助布展，與參展畫家探討掛畫順序，謙和中透出從容。他說：「藝術不是高高在上的孤島，而應是一座可以落腳、可以抵達的溫暖小屋。」在現場，他還親自邀請當年中澳「乒乓外交」代表諾埃爾·肖爾與保羅·平克威奇，共同參與藝術創作，現場揮毫的畫家們紛紛潑墨寫意，為兩國友誼留下鮮活的藝術記憶。這種將外交融入文化的創新方式，為中澳藝術互動提供了新路徑。他說：「真正的外交，不只是言辭，還有感情和審美的傳遞。」彭偉開的書法藝術深得精髓要術，他的《紐省黌門好·師生品德高》《春華秋實日·校園桃李香》先後於2022和2023年，應邀在新南威爾士大學示範中國書法藝術，引起了各國學子的興趣。而在深圳平安大廈的正門和雲際會客廳裡，都掛著彭偉開書寫的聯句，每年年底更新內容也都是由他揮毫創作。他說：「藝術應如竹，虛心有節，方能筆底生春。」他的字裡行間，不只是審美的表現，更是一種人格的顯影。彭偉開世事洞明，他曾在藍山腳下的一間畫室為自己的畫作題詩曰：「也畫牡丹也畫蓮，傳承文化不迷錢。富貴貧窮由他去，把酒一壺仰問天！」他對人生感悟既深又精，也曾題寫下「酒色財氣人之常，大可不必去躲藏。順其自然持法度，開懷暢飲壽而康」的箴言，足顯其豁達通透之風。 「有人說我是在用畫筆造橋，我挺認同。」彭偉開如此總結自己的藝術使命：「橋是連接的東西，但要通的是心。」正是這種對「人心之美」的堅守，讓他的藝術歷久彌新，溫潤有聲。從深圳海關大廳的《務民鎮海·為國守關》到堪培拉國會大廈的《澳洲四季》，他的書畫作成為橫跨東西文明的視覺紐帶。而在他悉尼工作室的牆上，最醒目的，仍是那幅自書座右銘：「德為藝膽·品自高格」。八字如劍，勾勒出這位文化使者最本真的初心。他以筆為舟，以心為燈，在跨越文化、語言與時空的旅途中，始終低調而堅定地前行。在當下文明對話尤顯珍貴的語境中，彭偉開以畫為媒，借藝傳心，用一筆筆飽蘸情感與思想的墨痕，為中澳兩國架起理解與信任的橋樑。他的藝術不為名、不為利，惟願以丹青之魂，澆灌時代之根。在一個畫展開幕式之際，彭偉開隨手遞給筆者一幅書法，打開一看，上寫這兩句話——「止文書壯志·戈筆寫春秋」。啊，這使我大吃一驚，生平還沒有遇見這麼精準解讀我這筆名的內涵的人吶！這兩句贈聯可謂簡練精煉、意蘊深遠，無論從文字的凝練性、對仗的工穩性，還是從所蘊含的精神氣質來看，都非常貼切「止戈」其人其名的背景和人生軌跡。他巧用了「止戈」的本義：此二字出自《尚書·武成》：「夫惟大雅，止於至善，止戈為武。」意指「用戰爭終止戰爭，以和平為最終目的」。這裡巧妙地將「止」和「戈」拆用為人名的兩個部分，又分別嵌入上下聯首字，「止文」「戈筆」，形成自然嵌名，對仗工整，不落俗套。「止文書壯志」是對「止戈」從軍及退伍後一直從事記者工作的肯定與讚頌。「止文」雙關：既指「止戈」之「止」，又指「以文止戈」，意含「文以化人，文能止戰」之意。「書壯志」：既是記錄家國大事、人民情懷的記者使命，又含軍人不改初心之志向，既寫他人，也寫自我，純屬一種心靈的交融。這一句內在的精神是：「筆亦刀鋒，紙亦疆場」，是一位從軍人轉為文人的精神寫照。「戈筆寫春秋」是全聯的點睛之筆：「戈筆」：承接「止戈」的「戈」，借「戈」寫「筆」，以「筆」為「戈」，表「文武兼濟」。「寫春秋」：既指新聞報道、歷史記錄，又暗含孔子《春秋》之「筆則筆，削則削」，寓褒貶之義，表現記者的正義立場和史筆精神。這不僅寫出「止戈」作為軍人轉業後仍以筆為戰的姿態，也昇華到為國家和時代立言、立德、立史的精神追求。這副贈聯氣象高遠、用典恰當，字面簡練卻內涵豐富，極具個性化與文化厚度。既體現了書寫者彭偉開一貫「文載道、藝通心」的思想境界，也展現了他對「止戈」的深度理解與尊重。「文為戰士，筆代干戈；壯志未酬，正當書寫春秋。」尤具書卷氣與情義厚度。筆者謝意無以言表，乃送一首《偉開贊》來表達此刻的心意：偉襟如海托丹心，開筆為橋繪古今。默立展廳燈下影，翰飛紙上夢中音。甘將己墨鋪青路，願借春風育後林。莫問榮名身後事，但教大愛在人吟。這是他一生創作與為人的寫照，也是一位文化使者最樸素的初心。
和《春華秋實日·校園桃李香》。
